موقر ، مداعب من قبل محكمة القيصر الكسيسميخائيلوفيتش، لديه موهبة متعددة الأوجه - باستثناء الرموز كتب جدارية، المنمنمات، وتنتج وودكتس - الذي كان سيمون أوشاكوف، الذي يعاني من عدم وجود تاريخ محدد وشهر الولادة ومن أصل غير معروف سيرة. ولكن هذا هو التقدم، كما أسلافه كبيرة اندريه روبليف وثيوفانيس اليونانية غير معروف ولا يتم وضع علامة على عدد أو شهر أو حتى سنة الميلاد، وهذا الأخير، وتاريخ الوفاة مع البادئة "حول".

ليس على الإطلاق مؤلف مجهول

سيمون أوشاكوف
العديد من الأشياء معروفة عن أوشاكوف ، حتى أن سيمون -هذا هو لقبه ، وكان يسمى بيمين. من المعروف أن هذا بسبب أن الرسام أيقونة سيمون أوشاكوف كان أول من كتب أعماله. والآن ، على واحد من الأيقونات ، انتهى في 1677 ، يشير إلى أن بيمين فيدوروف ، الملقب سيمون أوشاكوف ، كتبها. كان هناك اسمان في ذلك الوقت تقليد - واحد "مخفي" ، تلقى في المعمودية ، كان مكرسا لله. لا يمكن أن يقال عبثا. آخر ، "دعا" ، كل يوم ، كان يقصد للحياة. يمكن الحصول على بيانات عن الفنان من التوقيعات على أيقونات أخرى - يتم الاحتفاظ واحدة منهم في الكنيسة الجورجية في الصين تاون. في الواقع ، تم توقيع معظم أعماله.

اتجاهات جديدة

أوشاكوف سيمون فيدوروفيتش ، موسكو الشهيرةيعتبر الرسام الأيقوني في القرن السابع عشر ممثلاً مشرقاً في الفترة الأخيرة من فن موسكو روس الذي بدأ بإنشاء الكرملين ، والذي أصبح رمزاً للدولة الموحدة. تتميز مرحلة جديدة في تاريخ الثقافة الروسية بطرق وأساليب جديدة للموضوع المصور. امتصت اللوحة والهندسة المعمارية في روسيا القديمة مهارات ممثلي مختلف المدارس ، بما في ذلك الإيطالية. كلهم عملوا على بناء ورسم غرف الكرملين. جعلت الاتجاهات الجديدة العمارة والرسم الزيتي والأشكال الأخرى للإبداع أكثر ديكورًا ، وأصبحت الألوان أكثر سطوعًا ، صورًا - المزيد من البلاستيك.

النهضة الروسية

سيمون أوشاكوف السيرة الذاتية
بشكل عام ، هذه الفترة الانتقالية من القديم إلىكان الفن الجديد مشرق ومليء بروائع الفنان الموهوب (الرسام سيمون - ممثله الرئيسي). وهكذا في التاريخ ، غالباً ما تتم مقارنة النصف الثاني من القرن السابع عشر مع عصر النهضة الغربي أو عصر الباروك. في الواقع ، شهدت الطفرة جميع أنواع الفن والبناء. ازدهرت العمارة - تم بناء عدد كبير جدا من المعابد.

أسرار المنشأ

سيمون أوشاكوف رسام موهوب وفنان تصويري ،على ما يبدو من سن مبكرة تدرب على مهارة الفنان ، لأنه نادرا ما قبل وبعده تم قبوله في الغرفة الفضية من أجل المنصب الرسمي للجهاز في هذه السن المبكرة - في سن 22. لا يعرف تاريخ الميلاد بالضبط ، كما هو الأصل. هناك عام واحد فقط من الولادة - 1626 ، وافتراض أن سيمون أوشاكوف ولد من سكان المدن ، أي أنه جاء من ملكية القرون الوسطى من الناس الأحرار رسميا. على الرغم من أن أحد الرموز التي وقع عليها (كما ذكر أعلاه ، كان أول من أشار إلى عمله) يتناقض مع هذا - فإن الرسام الأيقوني يطلق على نفسه اسم "نوبل موسكو". على الأرجح ، لم يكذب ، واستلم العنوان في وقت لاحق كعلامة على تمييز خاص من القوى التي تكون. وكتب باحث آخر للإبداع أوشاكوف - بوريس شيفاتوف - أن سايمون كان حتى نبيلاً وراثياً ولهذا كان لديه الفرصة لإتقان المهارة ، ثم تلقي وظيفة عامة براتب.

مجموعة متنوعة من المواهب

في مكان الخدمة الأولى ، وشملت مهامهإنشاء رسومات من أنواع مختلفة: للذهب والفضة وأواني الكنيسة المينا. كانت لوحة اللافتات جزءًا من واجباته ، كما كان وضع رسومات وزخارف للتطريز. كان عدد المهام اللازمة للتنفيذ كبيرا ، لكن سيمون أوشاكوف تمكن من كتابة الصور طوال الوقت ، بالنسبة للكنيسة وللناس ، وأصبح أكثر رسامي الرموز شهرة. من خلال تصنيع الخرائط الماهرة ، لوحة جدران الكنيسة ، الشقوق الجميلة على البنادق ، أصبح هذا الشخص الموهوب مشهورًا بكل هذا والعديد من الآخرين.

الاجتهاد المتعصب

أيقونات سيمون أوشاكوف
إتقانها ، العمل الشاق ، مذهلةوقد اجتذبت قدرة العمل انتباه السلطات ، وفي 1664 تم نقله إلى مستودع الأسلحة ، حيث حددوا "الرسم البياني المدفوع الأجر" لوظيفة ذات أجر جيد. يتم تحسين الموهبة ، والمجد ينمو ، والآن سيمون أوشاكوف هو على رأس كل الرسامين رمز موسكو. تشير سيرته الذاتية في وقت لاحق إلى أنه لم يكن على دراية بالفقر وعدم الاعتراف الذي يرافق عادة العديد من الفنانين. توفي آخر الرسامين الأيقونيين في عصر ما قبل بيترين في موسكو عام 1686 ، محاطين بالشهرة والازدهار والاعتراف.

لحظات السير الذاتية

على الرغم من وجود لحظات غير سارة - في 1665الفنان كان فاسد. تم نفيه حتى إلى الدير ، من الواضح ، في Ugreshsky. لكن العنوان الدقيق غير معروف ، وكذلك السبب الذي تسبب في انزعاج الملك - سواء كانت طبيعة عارية في واحدة من اللوحات ، أو تصريحات متعاطفة عن المؤمنين القدامى. ومع ذلك ، في 1666 ذكر الفنان مرة أخرى كخادم ملكي.

الأيقونات الأولى

أول عمل معروف للماجستير هو الصورةوالدة فلاديمير ، مؤرخة عام 1652. إنه أمر رائع فقط في تلك السنوات الخمس بعد أن رأى نور المخلص الأول ، الذي لم يصنعه الأيدي ، سيمون أوشاكوف. يجادلون عنه ، قد يعجبه أو لا ، لكن الصورة أصبحت معروفة بانتهاك قوانين الكتابة. تظهر ملامح واقعية في ذلك ، يتم تفريغها بعناية وكثيف. يسوع لديه رموش ، عيون تلمع ، كما لو كان من دمعة. وعلى الرغم من ذلك ، قبلت الكنيسة الأيقونة. بالطبع ، لم تكن هذه كلمة ثورية في رسم الأيقونة ، لكنها أصبحت بالتأكيد شيئًا جديدًا.

صورة البرنامج

انقاذ معجزة سيمون أوشاكوف
كل هذه الصور كتبت عدة -يعتقد بعض الخبراء أنه في عمل الفنان أصبح برنامجًا واحدًا. في محاولة للحصول على أقرب ما يمكن إلى ubarus ، التي ، مع الوجه الرطب ، ترك المسيح نفسه صورته المعجزة ، يحسن Ushakov باستمرار رموزه - يغير بعض الميزات ، ويضيف أو يزيل النقوش. ويعتقد أن الفنان نفسه وطلاب ورشة العمل التي تم إنشاؤها تحت إشرافه أصبحوا أول من يساوي الأساتذة الغربيين. بدأوا في إدخال ملامح الإنسان في صور القديسين التي صورتها ، والتي لم تكن في الايقونية الروسية القديمة. ممثلي المدرسة أوشاكوف، في كلماته، حاول "لكتابة بوضوح أنت"، التي تقترب في عمله إلى واقع أنهم تعرضوا لانتقادات شديدة من قبل المؤمنين قديم (قال حبقوق عام أوشاكوف، رسم المسيح، يسب). المخلص ، لم يصنع من قبل ، سيمون أوشاكوف ، مؤرخة عام 1670 ، كُتب لكاتدرائية الثالوث في ألكساندروفسكايا سلوبودا. الآن يتم تخزينها في مخزن الأسلحة.

الصور تصبح أكثر إنسانية

كانت الوجوه على أيقونات أوشاكوف مختلفة بشكل لافت للنظر عنصور للمؤمنين القدامى ، في عنوانها يكمن تفسير ذلك. كانت الطقوس القديمة ، التي تم الحفاظ عليها بشكل صارم لقرون ، تملي عليها طريقة كتابة الرموز ، بعيدًا جدًا عن الواقع المحيط. وقد اختلوا من الزمن ، وكانوا مختلفين اختلافًا لافتًا عن الضوء ، نظرًا لأن "الله نور" ، صور أكثر ملاءمة وهادئة للقديسين من رموز أوشاكوف. في عمله ، ولأول مرة ، تم الجمع بين الفن الروسي القديم القديم والاتجاهات الجديدة الواقعية.

في أعماله لأول مرة هناك عناصر"Fryazheskogo" أو الفن الغربي. يقترض منهم المنظور ، وأحيانا مؤامرة - "الخطايا السبع المميتة". هناك العشرات من اللوحات والنقوش الغربية حول هذا الموضوع.

عقيدة فنية

عمل سيمون أوشاكوف
استكمال عدد من رسامي الرموز الروس الكبار -ثيوفانيس اليونانية ، أندريه روبليف ، ديونيسيوس - سيمون أوشاكوف يصبح جسرا إلى المرحلة التالية في تطوير اللوحة الروسية. وجهات نظره حول الفن ، على مسؤولية المؤلفين عن عملهم ، على حقيقة الموضوع المصور ، وعرض المعلم في كتابه "كلمة إلى رمزية متحمس" ، التي نشرت في 1666 ، ربما مكتوب في المنفى. إن الآراء التي أعرب عنها المؤلف عنها تقدمية لدرجة أن بعض النقاد أعربوا عن فكرة أنه في أعماله الخلابة لم يكن جريئا. في الكتاب يغني "مبدأ المرآة" ، متحدثا عن الرغبة في دقة الصورة. وفي هذا الصدد ، طور الفنان طريقة جديدة للكتابة - وهي عبارة عن سكتات دماغية صغيرة ، لا يمكن تمييزها بالكاد ، مما يجعل الانتقال اللوني غير مرئي ، وكانت تسمى "بلافي" وكانت متعددة الطبقات. هذا جعل من الممكن رسم وجه بيضاوي ، يقترب لونه من الحقيقي ، لجعل الذقن والرقبة مدورة ، والتأكيد على تورم الشفاه ، وتحديد الخطوط العينية بعناية. كل هذه التقنيات شحذت أوشاكوف على صورهم المفضلة - المخلص والعذراء.

الذهاب إلى صورة

صورة لسيمون أوشاكوف
وبفضل هذا ، تم استدعائه خلال حياته"روفائيل روسي". وليس عبثا. لأن صورة الأولى من سيمون أوشاكوف، أو بالأحرى يده، أو parsuna (كان هناك كلمة من شخصية المدى اللاتينية - شخصية) - أيضا كلمة جديدة في الفن. ورسمت علامة صورة سكوبين-Shumsky، وعدد من parsuna البعض نبل موسكو. لصورة العمل يمكن أن يعزى إلى رمز الأكثر شهرة، والذي يعتبر أكبر عمل من القرن السابع عشر، والفنية، والبرنامج السياسي للعصر - "شجرة موسكو الحكومية"، المعروف أيضا تحت اسم "الحمد سيدة فلاديمير" أو ببساطة "" سيدة فلاديمير "، وهناك وأسماء أخرى.

العمل الرئيسي للسيد

على هذا الرمز غير المعتاد ، باستثناء جدران الكرملين ،رسمت معظم بصدق وتقع تحت الصورة ، يصور كاتدرائية صعود. تم تصوير هذا الضريح الرئيسي للدولة الروسية بدقة تصويرية. عند قدمه يقوم شخصان بزرع شجرة: "إن الدولة الروسية هي جامعي الأراضي الروسية إيفان كاليتا ومتروبوليت بيتر موسكو ، والمعروفان بنقلهما رمز السلطة الروحية ، رئيس المتروبوليت إلى موسكو من فلاديمير ، مما يدل على قوة رأسية.

العمل هو ملحمة تاريخية

على فروع الشجرة ترتيب سيمون أوشاكوفالميداليات، والتي كانت صورا من الناس - ملوك (فيدور، ميخائيل فيدوروفيتش، الأمير ديمتري) والكنيسة المقدسة مع لفائف في أيديهم، على أن تفعل كل شيء لتقوية الدولة وعاصمتها موسكو موسكو - المركز السياسي والروحي. على اليمين هم البطاركة أيوب وفيلاريت. متروبوليت يونان ، الكسيس ، قبرصي ، فيليب و Photius. اليسار - سيرجيوس ونيكون Radonezh وغيرها من أركان الأرثوذكسية. ولم يتمكن من البقاء صور ألكسي ميخائيلوفيتش التي أمر أوشاكوف بكميات كبيرة منها. وأكثر إثارة للاهتمام وأهمية parsuna على الأيقونة ، كما حاول المؤلف لإعطائها تشابه كامل إلى الأصل. يمثل القيصر نفسه وزوجته وأميرانه ، اليكسي وفيودور ، مجموعة تقف على أراضي الكرملين. في الغيوم ، تأخذ الملائكة من يدي المخلِّص خصائص القوة للأليكسي ميخائيلوفيتش. كل هذا يرمز إلى عملية الزواج من مملكة الحاكم الدنيوي من قبل الملك السماوي. في وسط الأيقونة هو وجه فلاديمير والدة الله مع الطفل يسوع في ذراعيه. تم توقيع اللوحة ، وكذلك الأعمال الأخرى لسيمون أوشاكوف.

أعمال أخرى من العبقرية

وتشمل أعماله اللوحات الجدارية على الجدرانالغرف ذات الوجوه والمجلس الإمبراطوري في الكرملين ، وجدران كاتدرائية رئيس الملائكة وكاتدرائية الصعود. وبالنظر إلى الطبيعة المتعددة الأوجه وتنوع الإبداع (وفقاً لتصميمات أوشاكوف ، تم سكك العملات) ، كان هناك العديد من الأعمال المتبقية.

تستحق أيقونات سيمون أوشاكوف إشارة خاصة. بالإضافة إلى إعجاز المخلّص المذكور أعلاه في تعديلات مختلفة وعديد من رموز سيدة فلاديمير ، تُعرف وجوه كريستيان إيمانويل ، أم قازان الله ، البشارة ، صليب الجلجلة.

المرحلة الانتقالية للرسم

سيمون أوشاكوف ترينيتي
حتى الآن ، هناك 50 رمزًاوقع نفسه سيمون أوشاكوف. يستحق "الثالوث" وصفًا منفصلاً. تم تنفيذ ذلك في مرحلة البلوغ - في 1671. التاريخ مشار إليه من آدم ومن ميلاد المسيح. غالبًا ما تكون التواقيع الممتدة على الجانب الأمامي من اللوحة. يتم الاحتفاظ الرمز منذ عام 1925 في المتحف الروسي ، حيث جاء من قصر Gatchina. اقتبست تركيبة الأيقونة من أندريه روبليف ، الذي يعتبر عمله ، كما هو شائع ، أدنى من قوة الروحانية والصوت الفلسفي. هذا يرجع إلى إشباع الكائنات المكتوبة بعناية في الحياة اليومية. هذه التفاصيل العلمانية بعض الرموز تشبه اللوحة. انها دائما مهتمة سيمون أوشاكوف. كان يعمل في التجديد ، وهذا هو ، استعادة اللوحات. في الواقع ، "الثالوث" هو نقطة انطلاق من الأيقونات إلى الفنون الجميلة في شكلها النقي. كان على دراية جيدة مع سادة المدارس الغربية واقترحت في بعض الأحيان خلفية لرموزه من الفنانين العظماء مثل فيرونيزي. ولذلك ، فإن أوشاكوف ليس مجرد رسام رائع ، بل هو أيضًا فنان موهوب وفنان تصويري.

التلاميذ و الصحابة

لمواهبه العديدة هي هديةالتدريس. حتى عملت سيمون أوشاكوف على الكتب المدرسية لطلابه، ويسمى كتاب "أبجدية الفن". بعد وفاته، التي وقعت 25 يونيو 1686، كان هناك مدرسة فنية كبيرة من الأتباع، من بينها أن الطلاب كانوا هؤلاء الفنانين والرسامين مثل تيخون فيلاتوف، كيريل Ulanov، جورج زينوفييف، إيفان ماكسيموف ميخائيل ميلوتين كبير.